https://www.youtube.com/watch?v=zz3SyhB2n2o&list=RDzz3SyhB2n2o&start_radio=1

"El Quijote de los tiempos" de Ramiro Guzmán y Leonardo Figuera, perteneciente al álbum Hada Madrina, se define como una conmovedora balada lírica cuya fuerza reside en su profunda reinterpretación del arquetipo cervantino. Más allá de una simple canción de amor, la pieza funciona como un comentario psicológico y social sobre la parálisis emocional.

La Lucha Invertida: Miedo y Evasión

La letra establece una brillante paradoja. El protagonista, "El Quijote de los tiempos," cuyo propósito de vida es encontrar a su Dulcinea ("Dulcea"), es en realidad un antihéroe marcado por el miedo. Su ideal ("Dulcea," descrita como la "secretaria del dolor y del olvido") se convierte en su mayor amenaza.

La frase central, "él por miedo de encontrarla se escapaba del camino," revela que el gran obstáculo no es externo, sino una cobardía interna. Los "simples molinos" que confunde con Gigantes no son más que las excusas y autoengaños que utiliza para evitar la acción y el compromiso, consagrando así la ironía del mito: el Quijote de hoy no lucha, sino que huye de su propia razón de ser.

Tragedia por Omisión

La canción alcanza su clímax emocional con un desenlace fatalista. Mientras el protagonista persiste en su evasión, la tragedia se consuma en la pasividad de la amada: "ella de tanto esperarlo... se nos fue."

La pérdida no ocurre en una batalla épica, sino por la lenta agonía de la espera y la inacción. Esto dota a la canción de un eco melancólico que resuena con la frustración moderna de los amores que se desvanecen no por conflictos irreconciliables, sino por la incapacidad de una de las partes para dar el paso hacia la realidad.

La escucha nos deja que la obra es una poderosa y concisa  narrativa poética que subraya que, en los tiempos modernos, la mayor quimera a combatir es el miedo a la propia felicidad, convirtiendo el noble idealismo en una excusa para la procrastinación emocional.

Vivimos un tiempo en el que la percepción ya no nace de la observación, sino de la creencia previa. No vemos para creer: vemos lo que creemos. En ese clima, comunicar, educar y narrar exige sensibilidad y responsabilidad. La subjetividad es campo de disputa y, al mismo tiempo, territorio de encuentro posible.

Con esa conciencia asistí a Atentado, la propuesta de la Comedia Nacional dirigida por Florencia Lindner. Más que obra, se trata de una experiencia escénica expandida: una caminata guiada por la ciudad, atravesada por voces, músicas y situaciones que suceden a la vista y fuera de cuadro. El espectador camina, escucha, elabora. Deja de ser espectador para convertirse en parte del dispositivo.

La obra se inspira en Ellas dicen, compilación de pensamiento feminista latinoamericano. No lo ilustra ni lo reduce: lo encarna en el movimiento, en el cuerpo que recorre la ciudad y en la escucha como forma de conocimiento. Cada punto de partida es distinto —ocho en total— y desde cada uno se inicia un recorrido que puede implicar calles, ascensos, escaleras o transporte. Todos concluyen en la Sala Verdi, donde la experiencia se despliega simultáneamente dentro, fuera, arriba y abajo. No todo se ve. Hay que elegir. Y esa elección ya es interpretación.

Para participar, el público debe dirigirse al punto indicado en su entrada y localizar a los referentes con mamelucos azules. Se necesita celular con batería suficiente (aproximadamente hora y media), auriculares y la aplicación WhatsApp. Se recomienda calzado cómodo y tener presente que no se regresa al punto de inicio. Este dispositivo es parte esencial de la obra: escuchar mientras se camina, mientras la ciudad respira alrededor.

En la llegada a Sala Verdi, antes de ingresar a lo que podría llamarse tercer acto —aunque la obra no se deja dividir tan fácilmente— hay una escena que merece una atención particular. A un lado de la entrada, sentada a una pequeña mesa, se encuentra Nicole Viera, actriz ciega, en el rol de tiradora de cartas. No hay anuncio ni subrayado. Su presencia propone otra forma de ver: la escucha como herramienta de lectura del otro. Nicole no interpreta para impresionar. Sostiene un espacio de intimidad mínima donde el relato de quien se sienta frente a ella se amplifica en la propia voz. Lo que sucede en esa mesa breve es un delicado acto de reconocimiento mutuo.

Lo que sucede en Atentado no busca la espectacularidad del efecto, sino la construcción de un diálogo silencioso entre cuerpos que comparten un territorio. La música no acompaña: conduce. El baile no adorna: convoca. Hay momentos donde la participación deja de ser un gesto sugerido y se vuelve casi inevitable. Imperdible el foro que se arma entre público y actores. No saber si es real o actuado es otro punto fuerte de la obra. 

Lindner articula la puesta con una sensibilidad que rehúye lo obvio. Su trabajo —como en Territorio deseo y País Clandestino— se mueve entre investigación, afectividad y una pregunta constante por las formas de estar juntxs. Aquí, la ciudad no se usa: se habita. La memoria no se cita: se respira.

Atentado no pretende dar una respuesta única sobre el feminismo latinoamericano. No busca asumir una voz totalizadora. En cambio, establece una conversación. Y como toda conversación que importa, lo significativo no se agota en la primera vez. Hay capas que quedan pendientes, elementos que se escapan, gestos que uno quisiera volver a ver para comprender mejor. Termina y queda la sensación de haber participado de algo vivo, que continuará aunque no lo estemos mirando.

Quizá por eso el deseo de volver no se siente como repetición, sino como una segunda lectura necesaria.

En un tiempo donde lo inmediato empuja a la simplificación y a la consigna, Atentado plantea otra cosa: la experiencia como forma de pensamiento. La presencia como política. El caminar como lectura de la ciudad y de uno mismo.

Un teatro que no se mira desde la butaca, sino que se respira. Y que, justamente por eso, permanece.

La inclusión, en este caso, aparece sin consigna y sin énfasis programático: se vuelve práctica. Sin embargo, el dispositivo de audio por WhatsApp, tan ingenioso en su concepción, limita la experiencia para personas con dificultades auditivas. La obra abre la ciudad, pero aún queda pendiente abrir todos los sentidos posibles: intérpretes o alternativas accesibles permitirían que la experiencia compartida realmente lo sea. La puesta convoca al estar juntxs; sería coherente que esa invitación también contemple la diversidad de formas de percibir.

Otro acierto es la integración de estudiantes del Instituto de Actuación de Montevideo. No aparecen como acompañantes secundarios, sino como cuerpos en formación que habitan la escena sin jerarquías rígidas. La obra se vuelve también escuela de presencia, transmisión viva, campo de práctica sensible.

Lo que ocurre en Atentado no busca efectos inmediatos. Su fuerza está en la circulación entre quienes caminan juntos, en la coincidencia de pasos que no se repite igual para nadie. La ciudad deja de ser fondo y se convierte en materia. La memoria deja de ser pasado y se vuelve superficie en movimiento.

Lindner, cuyo trabajo investiga formas de convivencia, cuerpo y territorio, compone una puesta que rehúye lo explicativo. No se trata de definir un feminismo, sino de abrir la pregunta. La obra no concluye en la sala: continúa en la conversación posterior, en el silencio que queda, en la necesidad de volver para ver lo que no se vio.

En una época que tiende a reducir, Atentado expande. Invita a pensar desde el cuerpo. A escuchar la ciudad. A entender que mirar también puede ser un acto colectivo.

Un teatro que no se contempla a distancia. Se camina. Se habita. Y permanece. 

Crónica de Jacobo Malowany

La feria presenta soluciones sostenibles, nuevos modelos de gestión y herramientas digitales que redefinen la manera de pensar y comunicar los destinos turísticos.

Gramado se prepara para recibir una nueva edición del Festuris, uno de los encuentros turísticos más relevantes de la región. A lo largo de los años, la feria dejó de ser solo una instancia de promoción para transformarse en un espacio donde se reconocen tendencias, se establecen alianzas y se proyecta el futuro de un sector que se redefine de manera constante. Con la presencia de destinos de diversos continentes y la participación de todos los estados brasileños, asistir significa ocupar un lugar activo dentro de la conversación global sobre turismo.

Este año, la invitación desde la organización otorga una responsabilidad adicional: observar, registrar y transmitir lo que sucede en Gramado con la mayor fidelidad posible. La feria presenta una agenda que integra desarrollo económico, sostenibilidad, accesibilidad y vínculo con las comunidades locales, un enfoque que responde a los desafíos actuales de la actividad turística.

Un enfoque basado en prácticas sostenibles

Festuris incorpora una estrategia clara en torno a criterios ambientales, sociales y de gobernanza. La reducción del uso de papel mediante invitaciones digitales, la elección de materiales biodegradables y la implementación de paneles solares móviles son algunas de las acciones que buscan disminuir el impacto del evento. También se promueve el cuidado del entorno a través de la distribución de árboles nativas, en colaboración con el Horto Municipal y la Secretaría de Medio Ambiente de Gramado, así como la reutilización de materiales utilizados en la feria.

Participación comunitaria y accesibilidad

La feria mantiene una conexión cercana con instituciones locales como APAE, la Escuela Municipal Vicente Casagrande y el Instituto del Cáncer Infantil. En paralelo, se refuerzan las acciones de accesibilidad junto a organizaciones como Mover y Semearhis, que incorporan herramientas como audiodescripciones, señalética en braille, mapas táctiles y asistencia para personas con movilidad reducida. De esta manera, se plantea un evento que pueda ser recorrido y comprendido por todos.

La Árvore da Integração: una década de continuidad

Uno de los momentos simbólicos será el reconocimiento a Costa Rica a través del proyecto Árvore da Integração, que celebra diez años. Desde 2015, esta iniciativa promueve el plantío de araucarias en los jardines del Serra Park, como gesto de compromiso con el turismo sostenible. La elección de Costa Rica responde a su política ambiental de largo plazo, su apuesta por la biodiversidad y su relación directa entre comunidad y naturaleza.

Un encuentro que también se vive fuera de los pabellones

El fútbol vuelve a ocupar su lugar como espacio de integración. La Selección Gaúcha y la Selección del Resto del Mundo se enfrentarán en un partido amistoso que reúne a profesionales del sector en un momento de distensión, conversación y camaradería. No se trata solo de una actividad paralela, sino de un recordatorio de que el turismo también se sostiene en los vínculos que se tejen en los márgenes de los eventos.

Mirar hacia adelante

Durante el Meeting Festuris, que se desarrollará en las mañanas del 7 y 8 de noviembre, se abrirán conversaciones sobre futuro y pensamiento crítico, con la participación de figuras como Luiz Felipe Pondé. Es una instancia que invita a detenerse un momento en medio del ritmo de las agendas para reflexionar sobre lo que se construye cuando hablamos de turismo.

Contar las tendencias y realidades sera mi compromiso

Asistir a Festuris es participar de un diálogo que involucra territorios, personas y formas de habitar el mundo. Gramado vuelve a convertirse en un lugar donde las experiencias se comparten, los proyectos se encuentran y las ideas comienzan a delinearse. De allí surgirán acuerdos, recorridos y decisiones que se reflejarán en los destinos durante los próximos meses.

Con esa mirada, Noticias y Destinos estará presente en la feria para acompañar, escuchar y contar lo que allí sucede.

Un recorrido para sentir la vida del campo

San Antonio, en el corazón hortícola de Canelones, invita a vivir una jornada diferente el 1 de noviembre, en la que productores locales abrirán sus chacras y emprendimientos para compartir su trabajo, su historia y la riqueza de su territorio.

La experiencia comienza a las 9:30 de la mañana, con un desayuno en Casa de Todos, un espacio comunitario ubicado a pasos de la plaza principal. Desde allí, el grupo inicia una ruta que se construye paso a paso, conversando, observando y comprendiendo cómo se cultiva y vive en esta región.

La frutilla como punto de partida

La primera parada es en el predio de Esther y Daniel, donde la frutilla es protagonista. Los visitantes podrán conocer de cerca el proceso de producción protegida y a campo, observar la cosecha y el envasado, y ver el trabajo combinado de técnicas tradicionales y prácticas sostenibles. Además, el predio cuenta con cultivos de cebolla, papa y diversas hortalizas, reflejando la diversidad del cinturón productivo de Canelones.

Un almuerzo en familia y a cielo abierto

La jornada continúa en el Emprendimiento Caramora, donde Mayra Minetti y Emir reciben al grupo para compartir su chacra, en la que conviven ovejas caramora, cerdos, aves de distintas razas, pavos reales y guineas, entre otros animales.

Allí se almuerza en el predio, con una propuesta que nace del territorio:

• Cordero a las brasas, pan casero y postre.

• Opción vegetariana disponible.
  La bebida es agua saborizada casera, incluida en el ticket.
  Todo pensado para disfrutar sin prisas, entre naturaleza y conversación.

El pueblo y su identidad

Por la tarde, una caminata guiada por Moni invita a recorrer las calles de San Antonio: su plaza, su historia, las voces que sostienen la vida cotidiana.
El cierre es en el Vivero Mundo de Colores, donde Raquel comparte su trabajo con plantas ornamentales y de huerta.

Accesibilidad del recorrido

• Adultos: $1.300

• Niños de 5 a 12 años: $650

• Menores de 5 años: Gratis

Durante toda la jornada, cada familia productora ofrece la posibilidad de adquirir sus productos directamente: frutillas frescas, pan casero, repostería, embutidos artesanales, plantas y más.

Reservas

La actividad requiere reserva previa.
Se solicita seña del 50% para confirmar lugar.
Contacto: 095 907 975 / 091 852 252
Instagram: @ruta.horticola
Facebook: Ruta por la horticultura

Testimonio

“La idea es que la gente conozca el trabajo que hay detrás de lo que llega a la mesa. Abrimos nuestras casas porque creemos que la producción local también es cultura y comunidad.”
— Mayra Minetti, Emprendimiento Caramora

 

La Asociación Turística de Canelones acompaña y promueve estas iniciativas como parte de su compromiso con el turismo rural y comunitario en la zona del Santoral. Estas experiencias permiten valorar el trabajo de las familias productoras, fortalecer los vínculos entre territorio y visitante, y mostrar la identidad viva de nuestras localidades. Son acciones que invitan a recorrer, conocer y permanecer, generando desarrollo local y nuevas oportunidades para quienes habitan y cuidan esta tierra.