FIECA 2026: Cuando la creatividad encuentra una oportunidad

Durante cuatro días, Atlántida reúne proyectos creativos de Canelones con programadores, gestores y referentes nacionales e internacionales. Detrás de cada reunión hay meses de preparación. FIECA busca que una buena idea no quede solamente en una buena idea: que pueda circular, venderse, generar trabajo y encontrar nuevos mercados.

Hay talento que nunca llega a un escenario. Proyectos que no encuentran quién los programe. Creadores que saben perfectamente lo que hacen, pero tienen dificultades para explicarlo en pocos minutos frente a alguien que podría contratarlos.

Ese espacio entre crear y conseguir una oportunidad es uno de los lugares donde trabaja el Foro Internacional de Economía Creativa de Canelones (FIECA), que se desarrolla del 23 al 26 de setiembre en el Espacio Dínamo de Atlántida.

Recorrimos el encuentro, conversamos con sus protagonistas y encontramos algo más interesante que una sucesión de actividades culturales: personas aprendiendo a transformar su talento en una propuesta profesional.

Crear también es trabajar

Música, artes escénicas, artes visuales, audiovisual, diseño y otras expresiones conviven durante estas jornadas.

Pero FIECA propone mirarlas también desde otra perspectiva.

Detrás de una obra hay personas que trabajan. Detrás de un espectáculo existen producción, técnica, comunicación, traslados y contratación. Un proyecto audiovisual necesita profesionales y equipamiento. Una creación puede convertirse en un producto capaz de circular dentro y fuera del país.

La cultura tiene un enorme valor artístico y social, pero también tiene una dimensión económica.

Y para que esa economía funcione no alcanza con crear.

Hay que saber presentar una propuesta, explicar qué la diferencia, definir a quién puede interesarle y estar preparado cuando aparece la oportunidad de sentarse frente a quien programa un festival, administra un espacio cultural o busca contenidos.

FIECA empieza mucho antes de FIECA

Ese es uno de los aspectos que destacó Stephany Luzardo, directora del Área de Industrias Creativas de la Intendencia de Canelones, durante la conversación que mantuvimos en Dínamo.

Lo que sucede estos días es la parte visible de un proceso que comenzó aproximadamente seis meses antes.

Durante ese período se trabajó con los proyectos para generar herramientas y mejorar la manera de presentarse: cómo contar una idea, cómo construir una propuesta, cómo realizar un pitch y cómo potenciar aquello que cada uno hace.

Revisión de portfolios, workshops, masterclass e instancias de pitching forman parte de esa preparación.

Y eso cambia nuestra mirada sobre el encuentro.

No se invita simplemente a un creador a ocupar un lugar en una feria. Se intenta prepararlo para aprovechar ese lugar.

Frente a frente con quien puede contratar

Después llega el momento de sentarse a conversar.

Los proyectos encuentran programadores de festivales, gestores y referentes de Uruguay y del exterior. Unos vienen a ofrecer. Otros llegan buscando propuestas.

Son reuniones que pueden ser breves, pero detrás existe una posibilidad concreta.

Un contacto puede terminar en una contratación. Una conversación puede abrir la puerta de un festival. Una propuesta local puede comenzar a circular fuera del departamento o incluso del país.

Conversando con participantes durante nuestra visita encontramos entusiasmo precisamente por eso: la posibilidad de acceder a personas a las que individualmente sería mucho más difícil llegar.

FIECA acorta esa distancia.

El valor de generar la oportunidad

Aquí aparece, a nuestro entender, uno de los principales valores de esta instancia.

Muchas políticas culturales apoyan la creación. Es necesario.

Pero existe otro paso: ayudar a que esa creación encuentre público, circulación y mercado.

Luzardo explicó que el trabajo tampoco termina en la formación y las rondas de vinculación. El Gobierno de Canelones articula con programadores nacionales e internacionales y existen apoyos específicos para determinadas residencias y para la circulación de proyectos.

Esto permite que algunas propuestas puedan desarrollarse y llegar a otros espacios.

Es una diferencia importante entre mostrar y desarrollar.

Mostrar permite que alguien conozca lo que hacemos. Desarrollar significa generar las condiciones para que aquello que hacemos pueda crecer.

Canelones también se descubre a sí mismo

FIECA tiene además un efecto que puede pasar inadvertido frente a la presencia internacional.

Canelones es un departamento extenso. Sus creadores también necesitan encontrarse.

Un proyecto de Las Piedras puede desconocer lo que está haciendo otro en Atlántida, Pando, Santa Lucía o cualquier otra localidad. Reunirlos permite generar contactos que quizás nunca hubieran ocurrido.

Luzardo lo plantea también desde la democratización de las oportunidades: que proyectos provenientes de distintos lugares puedan acceder a herramientas y relacionarse con otros actores del ecosistema creativo.

Por eso la internacionalización no es el único resultado posible.

Antes de conectar Canelones con otros mercados, también hay que conseguir que Canelones conozca el talento que tiene dentro de su propio territorio.

¿Cómo medimos el resultado?

La cantidad de asistentes importa. También el número de proyectos, programadores y reuniones.

Pero para Noticias y Destinos hay una segunda medición que será todavía más interesante.

Habrá que preguntar dentro de algunos meses cuántas reuniones se convirtieron en contrataciones; cuántos proyectos comenzaron a circular; cuántos participaron en festivales; cuáles llegaron a otros países y qué oportunidades laborales se generaron.

Porque la economía creativa también puede medirse por resultados.

FIECA termina el 26 de setiembre, pero para muchos de quienes participan el verdadero resultado debería empezar el día 27.

Después de seis meses aprendiendo a presentar una idea y cuatro días encontrándose con quienes pueden abrir una puerta, comienza otra etapa: transformar contactos en oportunidades.

Y quizá allí esté el mayor valor de esta instancia.

El talento ya estaba. FIECA intenta darle herramientas, conexiones y un lugar donde convertirlo en una posibilidad de trabajo.

La Comedia Nacional cierra 2026 con todo su elenco sobre el escenario del Solís

“El teatro”, escrita y dirigida por el reconocido creador francés Pascal Rambert, reunirá a los 28 integrantes del elenco de la Comedia Nacional. La obra se estrenará oficialmente el 9 de octubre, dentro del FIDAE, y tendrá un componente especialmente emotivo: será la despedida de Alejandra Wolff del elenco estable después de casi tres décadas.

Hay finales de temporada que son también una celebración de la historia compartida. La Comedia Nacional eligió cerrar 2026 reuniendo a todo su elenco sobre el escenario de la Sala Principal del Teatro Solís, uno de los espacios culturales más emblemáticos de Montevideo.

La propuesta será “El teatro”, obra escrita y dirigida por Pascal Rambert, uno de los nombres relevantes de la dramaturgia francesa contemporánea.

Las primeras funciones se realizarán los días 2 y 3 de octubre, como preestrenos a beneficio de la Fundación Amigos del Teatro Solís. El estreno oficial será el 9 de octubre, en el marco del Festival Internacional de Artes Escénicas (FIDAE).

Posteriormente, la obra regresará a escena del 22 de octubre al 22 de noviembre, de jueves a sábados a las 20:00 y los domingos a las 19:00.

Una compañía que se mira a sí misma

Entre la risa y la conmoción, “El teatro” acompaña a un elenco durante las horas anteriores a una gran celebración.

Mientras sus integrantes preparan homenajes y despedidas comienzan a aparecer viejos amores, reclamos, heridas y palabras que durante años quedaron pendientes.

La ficción coloca en primer plano algo que trasciende el escenario: qué sucede cuando una comunidad decide detenerse, mirar su propia historia y reconocer todo aquello que construyó junta.

La obra forma parte de Theater Project, iniciativa que Rambert desarrolla desde 2018 con compañías teatrales de diferentes países. Han participado instituciones como el Teatro Nacional D. Maria II de Portugal, la Comédie-Française, el Teatro Alemán Estatal de Timișoara, en Rumania, y el Teatro Nacional Croata Ivan pl. Zajc de Rijeka.

En cada ciudad y con cada compañía, Rambert parte de una celebración para construir una historia original vinculada con quienes la interpretan. Ahora esa experiencia internacional tendrá su capítulo uruguayo con la Comedia Nacional.

La despedida de Alejandra Wolff

La temporada tendrá además un momento particularmente significativo para el teatro uruguayo.

Alejandra Wolff se despedirá del elenco estable de la Comedia Nacional después de casi tres décadas de trayectoria en la institución.

Su despedida se producirá precisamente en una obra que habla de memoria, vínculos, permanencias, ausencias y de todo aquello que una compañía acumula a lo largo de los años.

Pascal Rambert, un creador de alcance internacional

Escritor, coreógrafo y director francés de teatro y cine, Pascal Rambert recibió en 2016 el Gran Premio de Teatro de la Academia Francesa por el conjunto de su obra y en 2026 fue nombrado Caballero de la Legión de Honor.

Ha colaborado con instituciones como el Théâtre des Bouffes du Nord de París y el Théâtre National de Strasbourg, mientras sus textos, obras teatrales y coreografías han recorrido Europa, América del Norte, América del Sur, Asia y Medio Oriente.

Sus textos han sido traducidos y representados en más de veinte lenguas.

Entre los trabajos fundamentales de su trayectoria aparece “Clôture de l’amour” (“El fin del amor”), estrenada en 2011 y reconocida con varios premios de la crítica y la dramaturgia francesa. También sobresalen “Répétition”, “Une vie”, “Actrice”, “Sœurs”, “Finlandia” y otros proyectos desarrollados con intérpretes y compañías de diferentes países.

La llegada de su Theater Project a Montevideo coloca así a la Comedia Nacional dentro de una experiencia escénica que ya atravesó algunas de las principales instituciones teatrales europeas.

Los 28 intérpretes en escena

Participan Diego Arbelo, Roxana Blanco, Natalia Chiarelli, Mauricio Chiessa, Fernando Dianesi, Joel Fazzi, Mario Ferreira, Soledad Gilmet, Mauricio González, Gabriel Hermano, Sofía Lara, Dulce Elina Marighetti, Luis Martínez, Rosario Martínez, Pablo Musetti, Stefanie Neukirch, Leandro Ibero Núñez, Andrés Papaleo, Jimena Pérez, Mané Pérez, Gustavo Saffores, Juan Antonio Saraví, Lucía Sommer, Fernando Vannet, Pablo Varrailhón, Elizabeth Vignoli, Alejandra Wolff y Florencia Zabaleta.

La traducción pertenece a Laura Pouso. El diseño de escenografía es de Martín Siri; vestuario y caracterización, de Virginia Sosa Santos y Jimena Ríos; iluminación, de Lucía Rubbo; estructuras led, de Pablo García, y espacio sonoro, de Francesca Crossa.

Funciones y entradas

? Sala Principal del Teatro Solís

Preestrenos: 2 y 3 de octubre, a beneficio de la Fundación Amigos del Teatro Solís.

Estreno oficial: 9 de octubre, en el marco del FIDAE.

Temporada: del 22 de octubre al 22 de noviembre.

Horarios: jueves, viernes y sábados a las 20:00; domingos a las 19:00.

Las entradas generales cuestan $600, mientras que los jueves tienen un valor de $400. Para los preestrenos habrá localidades de $600 y $800. Se comercializan a través de Tickantel, Redpagos, Abitab y la boletería del Teatro Solís.

Existen beneficios de entradas sin costo para mayores de 60 años los domingos y feriados y para menores de 21 años los viernes, además de cupos correspondientes a distintos programas y convenios. También se aplican descuentos y promociones para diferentes colectivos.

Con “El teatro”, la Comedia Nacional no solamente baja el telón de su temporada 2026. Reúne a toda una compañía para celebrar su historia, despedir a una de sus integrantes de larga trayectoria y convertir al propio teatro en protagonista.

Crédito fotográfico: Pauline Roussille.