Teatro que interpela al presente: la Comedia Nacional estrena Antígona y El síndrome de Stendhal en el Solís

Montevideo vuelve a respirar teatro con dos estrenos que dialogan con el presente desde lenguajes muy distintos. La Comedia Nacional presenta en el Teatro Solís dos obras que parten de tradiciones opuestas —la tragedia clásica y la autoficción contemporánea— pero coinciden en un mismo punto: invitan a mirar de frente las emociones humanas y los conflictos que atraviesan a la sociedad.

Por un lado, Antígona, la tragedia escrita por Sófocles hace más de dos mil años, regresa con una puesta escénica de gran despliegue dirigida por el español Miguel del Arco. Por otro, el dramaturgo franco-uruguayo Sergio Blanco propone El síndrome de Stendhal, una obra que explora la intensidad emocional que puede provocar el arte.

Dos estrenos, dos formas de entender el teatro. Y una misma pregunta de fondo: qué ocurre cuando una obra escénica toca algo profundo en quien la observa.


Antígona: la tragedia que nunca deja de hablarle al presente

Desde el 29 de marzo la Sala Principal del Teatro Solís recibe Antígona, en versión y dirección del reconocido dramaturgo y director Miguel del Arco.

La historia es conocida y, sin embargo, siempre vuelve a resultar incómoda. Tras una guerra civil que devastó Tebas, los hermanos Polinices y Eteocles mueren enfrentados por el poder. Creonte, nuevo gobernante, decide honrar a uno y condenar al otro al olvido. Antígona, hermana de ambos, se rebela contra esa orden en nombre de una ley moral más antigua que cualquier decreto político.

Ese conflicto —obedecer la ley o seguir la conciencia— atraviesa toda la obra y explica por qué el texto de Sófocles continúa vigente siglos después.

La puesta apuesta a un dispositivo escénico dinámico: una estructura giratoria transforma el espacio en tiempo real mientras el coro, la música original y un elenco de diecinueve intérpretes construyen una experiencia coral que combina teatro, movimiento y canto.

La elección de Miguel del Arco no es casual. El director español es una figura central del teatro contemporáneo iberoamericano, responsable de montajes que renovaron clásicos como Hamlet, Misántropo o Ricardo III y creador de proyectos escénicos que han marcado al teatro europeo reciente.

Con Antígona, la Comedia Nacional vuelve a apostar por una lectura contemporánea de los clásicos. En tiempos donde las decisiones políticas y las convicciones personales chocan con frecuencia, la tragedia griega se transforma en un espejo incómodo para el presente.


El síndrome de Stendhal: cuando el arte provoca vértigo

A partir del 20 de marzo, en la Sala Zavala Muniz, el dramaturgo Sergio Blanco estrena El síndrome de Stendhal, una obra escrita especialmente para la Comedia Nacional.

El punto de partida es un fenómeno real. En la década de 1970 la psiquiatra italiana Graziella Magherini observó que algunos turistas sufrían descompensaciones físicas y emocionales frente a grandes obras de arte en Florencia. Taquicardia, vértigo o desorientación aparecían como respuesta a una experiencia estética demasiado intensa.

A ese fenómeno lo llamó síndrome de Stendhal, en referencia al escritor francés que describió una emoción similar al contemplar obras renacentistas en la ciudad italiana.

Sergio Blanco toma esa idea y la convierte en una pieza de autoficción. En la obra, el propio autor aparece como personaje tras sufrir una crisis durante una estancia académica en Florencia, lo que lo conduce a una internación psiquiátrica donde se cruzan relatos, recuerdos y reflexiones sobre la creación artística.

La dramaturgia entrelaza tiempos, personajes y referencias culturales que van desde San Agustín hasta Caravaggio o Rachmaninov, explorando un territorio que Blanco frecuenta en su teatro: la frontera entre vida, pensamiento y representación escénica.

Con un elenco encabezado por Roxana Blanco, Mauricio Chiessa, Gustavo Saffores, Stefanie Neukirch y Pablo Musetti.   La obra propone una experiencia teatral donde la emoción estética no es un concepto abstracto, sino una experiencia física.


Dos obras, una misma pregunta

Entre la tragedia griega y la autoficción contemporánea existe una distancia de más de dos mil años. Sin embargo, las dos propuestas que presenta la Comedia Nacional dialogan en un mismo plano.

Antígona confronta al espectador con la tensión entre poder y conciencia.
El síndrome de Stendhal explora la intensidad con la que el arte puede sacudir la vida interior.

Una se apoya en la palabra de Sófocles.
La otra en la dramaturgia contemporánea de Sergio Blanco.

Ambas recuerdan algo esencial del teatro: cuando funciona, no se limita a entretener. También incomoda, cuestiona y deja una huella emocional.

En ese territorio donde el arte toca fibras profundas, el teatro vuelve a demostrar que su mayor fuerza no está en el espectáculo, sino en la experiencia que cada espectador se lleva al salir de la sala.

Datos:

  • El síndrome de Stendhal
    20 de marzo al 19 de abril
    Sala Zavala Muniz – Teatro Solís

  • Antígona
    29 de marzo al 26 de abril
    Sala Principal – Teatro Solís

  • Las entradas se encuentran disponibles a través de la boletería del Teatro Solís y su plataforma digital.

En el escenario, el flamenco no siempre se expresa como una tradición estática. A veces se transforma en un tejido vivo donde cada gesto, cada silencio y cada giro dialogan con la memoria. Ese es el territorio creativo de “Hilos del alma. Danza bordada de memorias”, la nueva propuesta escénica de la artista Mariana Alanís, una obra que enlaza danza, música en vivo y relato emocional.

El espectáculo, premiado por el fortalecimiento de las artes con apoyo del Instituto Nacional de Artes Escénicas (INAE), propone una exploración contemporánea del flamenco desde la experiencia personal de la intérprete. En escena aparece un universo de recuerdos donde el arte se vuelve herencia. Las historias de mujeres vinculadas al flamenco —maestras, voces, presencias— se entrelazan con la vida de la artista y encuentran su símbolo en los mantones de Manila, piezas cargadas de historia y belleza artesanal.

Con curaduría internacional de la artista andaluza Carmen Mesa, bailaora, actriz y cantaora radicada en Buenos Aires, la obra avanza como un recorrido emocional que combina fuerza, delicadeza y profundidad expresiva. El flamenco se despliega en matices contemporáneos, sin perder su raíz, mientras el mantón se transforma en extensión del cuerpo y en metáfora de los vínculos invisibles que unen generaciones.

Mariana Alanís resume el espíritu de la propuesta con una frase que atraviesa todo el espectáculo:

“Yo no bailo sola, en cada paso me acompañan las que lloraron, las que cantaron, las que bordaron, las que me habitan. Esta danza son hilos del alma.”

La puesta cuenta con música en vivo, un elemento central que amplifica la intensidad dramática de la obra. Sobre el escenario participan Andrea Gómez, Fabricio Armesto y Camilo Penadés, quienes construyen un paisaje sonoro que respira junto a la danza.

El equipo artístico se completa con Maite Moreno en la producción, Diego Ferreira en escenografía, iluminación y técnica, la colaboración interpretativa de Sebastián Cardozo, y el trabajo visual de Alejandro Persichetti en diseño gráfico y fotografía. Las grabaciones y voces en off incorporan las intervenciones de Darío Agüero, Carmen Mesa y Rocío Bruno, ampliando el universo narrativo del espectáculo.

La propuesta llega al Espacio Teatro, en el corazón de Montevideo, con solo seis funciones, lo que convierte cada presentación en una oportunidad especial para encontrarse con una obra donde danza y memoria dialogan con intensidad.

Funciones

  • 7, 11, 14 y 21 de marzo — 20:30 h

  • 15 y 22 de marzo — 19:30 h

Espacio Teatro – Mercedes 865, Montevideo
Entradas: disponibles en Redtickets

“Hilos del alma” invita a mirar el flamenco desde otro lugar: como una trama de historias, voces y emociones que se transmiten de generación en generación. Cada movimiento, como un bordado invisible, deja en el aire la sensación de que el arte también puede ser memoria.

Mujer rural, liderazgo e inteligencia artificial: el nuevo impulso del turismo rural. 

SUTUR convoca a mujeres rurales en el Año Internacional de la Mujer Agricultora 2026, integrando liderazgo e inteligencia artificial en turismo rural.


La mujer rural en el centro del nuevo turismo

En el marco del Mes de la Mujer y en consonancia con la declaración de Naciones Unidas que designa 2026 como Año Internacional de la Mujer Agricultora, SUTUR impulsa un espacio de encuentro, reflexión e intercambio para mujeres rurales vinculadas al turismo.

La cita será el martes 10 de marzo, de 8:30 a 12:00 horas, en Casa de Campo Alma de Gloria.

Andrea Baracco lo define con claridad:
“Es un encuentro para pensar y charlar. Para compartir experiencias y proyectar juntas el turismo rural que queremos construir”.

El eje es doble:

  • Impulsar liderazgo en el turismo rural

  • Construir futuro incorporando inteligencia artificial


Un lugar que expresa identidad

La elección del espacio tiene coherencia estratégica.

Alma de Gloria forma parte de la Asociación Turística de Canelones  y de la Sociedad de turismo Rural y Natural  que se ha consolidado como referencia en experiencias gastronómicas rurales.

Se trata de experiencia completa e inmersiva donde el espacio y tiempo conjugan con una fiesta para todos los sentidos .

Sus meriendas y su ritual del té, cuidadosamente diseñado, combinan estética, hospitalidad y producto local en un formato que representa el concepto de turismo rural premium: identidad, detalle y valor agregado.

SUTUR elige un espacio que habla por sí mismo.


El turismo rural  crece en el mundo

El contexto internacional respalda esta apuesta.

La OECD y ONU Turismo registran crecimiento sostenido en experiencias vinculadas a naturaleza, gastronomía local y bienestar. Booking.com señala que más del 60% de los viajeros prioriza destinos menos masivos y propuestas auténticas.

El turismo rural actual de los miembros de SUTUR se sostiene en:

  • Producción local

  • Gastronomía de identidad

  • Actividades inmersivas

  • Baja densidad

  • Sostenibilidad real

En América Latina, Uruguay consolida enoturismo y experiencias rurales como motor de desestacionalización.

Este modelo genera empleo local y fortalece cadenas de valor cortas. No compite por volumen. Compite por calidad.


Inteligencia artificial: herramienta para escalar sin perder identidad

El segundo eje del encuentro incorpora una variable decisiva: inteligencia artificial aplicada al turismo rural.

El World Economic Forum sostiene que la IA puede mejorar productividad entre 20% y 40% en sectores intensivos en información. McKinsey destaca que reduce costos operativos y mejora precisión estratégica.

Para una casa de té, una bodega o un emprendimiento rural, la IA permite:

  • Automatizar reservas y consultas

  • Crear campañas segmentadas

  • Traducir contenidos para turistas internacionales

  • Analizar comportamiento del cliente

  • Optimizar comunicación digital

La tecnología no reemplaza identidad. La amplifica.


Canelones como territorio activo

La articulación entre SUTUR y la Asociación Turística de Canelones refleja un ecosistema que entiende el turismo rural como política de desarrollo.

En el Año Internacional de la Mujer Agricultora, el liderazgo femenino encuentra en el turismo rural un espacio concreto de gestión, innovación y comunidad.

El 10 de marzo no es solo una fecha. Es una señal.

Territorio, mujeres y tecnología en una misma mesa.

Salas llenas y memoria activa: el Festival de Cine Judío reafirma su lugar en Punta del Este

Con salas colmadas y una programación que volvió a generar conversación más allá de cada función, el Festival Internacional de Cine Judío de Punta del Este cerró una nueva edición confirmando su peso cultural en la región.

El encuentro se desarrolló entre el 21 y el 24 de febrero en The Grand Hotel Punta del Este, reuniendo más de 70 producciones provenientes de 25 países, entre largometrajes y cortos. Desde su nacimiento en 2003, el certamen mantiene continuidad y consolidó un público fiel que entiende el cine como espacio de reflexión y memoria.

He participado en varias ediciones y el clima que se respira es siempre el mismo: respeto por las historias, escucha atenta y diálogo abierto. Este año no fue la excepción.


Más que cine: educación, arte y reflexión

Además de las competencias cinematográficas, el festival integró actividades educativas y culturales. Se destacó una conferencia organizada por el Centro Uruguayo de Estudios contra el Antisemitismo y la Desinformación (Cuecad) y la exhibición artística del movimiento Combat Antisemitism Movement bajo el lema “No discriminarás”.

Estas instancias reforzaron el objetivo central del evento: promover el diálogo y la reflexión a través del cine, ampliando la experiencia más allá de la pantalla.


“7.10 Sur Rojo”, la película más impactante del certamen

El gran ganador de la edición fue el documental “7.10 Sur Rojo”, que recibió los premios a Mejor Película y Mejor Dirección.

Dirigido por el cineasta argentino Uriel Sokolowicz, y coproducido por la Fundación Norma y Leo Werthein junto a Aleph Media, el filme aborda el ataque terrorista perpetrado por Hamas contra Israel el 7 de octubre de 2023.

El jurado destacó su capacidad de “sostener la mirada frente al horror” y subrayó que la obra transforma el registro del 7 de octubre en un testimonio audiovisual de gran potencia, convirtiendo el caos en una reflexión profunda sobre la condición humana en tiempos de guerra.

El documental reúne testimonios de sobrevivientes, familiares de víctimas y especialistas, construyendo una narrativa a partir de imágenes reales y audios originales que invitan a reflexionar sobre los límites de la violencia y la necesidad de preservar la memoria.

El propio Sokolowicz expresó que el reconocimiento valida un cine que no busca la venganza, sino que apuesta por los valores humanos y el entendimiento mutuo.


Dónde ver “7.10 Sur Rojo”

Tras su recorrido por festivales internacionales, el documental puede verse en Latinoamérica a través de DIRECTV, en la señal DNEWS y en la plataforma DGO (Argentina, Chile, Colombia, Ecuador, Perú y Uruguay), donde está disponible On demand. En Brasil se encuentra traducido al portugués en la plataforma SKY+.


Un puente cultural entre Uruguay y Argentina

Una vez más, el festival reafirmó el fuerte vínculo cultural entre Uruguay y Argentina. Muchos de los directores, actores y producciones provienen del país vecino, donde estas obras encuentran un público cercano, comprometido y atento a la reflexión histórica y social.

El periodista y crítico cinematográfico Fernando Palumbo valoró al Festival de Cine Judío de Punta del Este como un verdadero espacio de encuentro y reencuentro entre colegas y realizadores con los que comparte una extensa trayectoria profesional. Destacó que el evento permite acceder a producciones que no suelen integrar el circuito habitual de exhibición en Montevideo, acercando al público un cine de calidad, con identidad y mirada propia. En cuanto al ejercicio de la crítica, subrayó que exige un conocimiento profundo de la historia del cine y de las artes, además de la capacidad de medir el compromiso emocional que una obra despierta, procurando evitar sesgos personales y sostener un equilibrio entre la inevitable subjetividad del arte y una evaluación lo más rigurosa posible. Asimismo, consideró que Maldonado ofrece condiciones especialmente favorables para la realización audiovisual gracias a la diversidad de sus locaciones, y afirmó que Punta del Este se consolida como un polo cada vez más relevante para el cine independiente, en un proceso que también fortalece su perfil turístico y cultural.


Un reconocimiento a su hacedor

Detrás de esta continuidad cultural se encuentra el trabajo sostenido de Fernando Goldsman, impulsor del festival y de otras propuestas temáticas que enriquecen la agenda cultural del país. Su tarea permitió construir un espacio que, más de dos décadas después, mantiene coherencia, público y prestigio.

Con salas llenas y una propuesta que integra cine, educación y arte, el Festival de Cine Judío volvió a demostrar que Punta del Este puede ser también un territorio de memoria y pensamiento, donde la cultura encuentra su lugar en pleno verano.

 
 
 

Canelones se proyecta en Brasil y confirma a Uruguay como sede del Congreso FEBTUR 2026

La Asociación Turística de Canelones (ATC)  miembro de la Cámara de Turismo del Uruguay, confirmó su participación en el Congreso de la FEBTUR, que se realizará del 12 al 17 de mayo de 2026 en Porto Seguro, estado de Bahía.

El encuentro reunirá a aproximadamente 130 periodistas especializados en turismo, provenientes de diversos estados brasileños, con el objetivo de coordinar estrategias de promoción, analizar mercados emisores y fortalecer el networking regional.

No se trata de una presencia simbólica. Es una instancia estratégica sobre uno de los mercados prioritarios para Uruguay.

En Porto Seguro, la presentación de la Asociación Turística de Canelones tendrá formato de ronda de negocios, generando un espacio directo de intercambio con periodistas y comunicadores brasileños para brindar información estratégica del destino y, especialmente, posicionar y atraer difusión para los emprendimientos turísticos de Canelones que necesitan mayor visibilidad en el mercado brasileño.


Presencia estratégica con doble objetivo

La participación de ATC tendrá un enfoque claro:

  1. Promover el turismo hacia Canelones y Uruguay, especialmente en productos como enoturismo, costa y experiencias identitarias.

  2. Lanzar oficialmente a Uruguay como sede del I Encuentro Internacional de FEBTUR en septiembre de 2026, consolidando una plataforma de alto impacto para atraer comunicadores brasileños al territorio.

El anuncio permitirá invitar formalmente a estos periodistas a conocer los ejes territoriales uruguayos en una agenda directa en el país.


Estados emisores clave para Uruguay

FEBTUR cuenta con miembros destacados en estados estratégicos como:

• São Paulo, principal emisor hacia Uruguay.
• Rio Grande do Sul, clave por proximidad y conectividad.
• Rio de Janeiro, mercado consolidado del Sudeste.
• Minas Gerais.
• Santa Catarina, Paraná y Espírito Santo.

Se trata de territorios con alto potencial emisivo, fundamentales para la diversificación del mercado brasileño hacia Uruguay.


Respaldo institucional brasileño

La FEBTUR mantiene vínculos activos con Embratur y el Ministerio de Turismo de Brasil, lo que fortalece la difusión internacional de destinos y alianzas regionales.

Embratur es el organismo oficial responsable de la promoción internacional del turismo brasileño y trabaja en coordinación directa con el Ministerio de Turismo de Brasil en el diseño de políticas y estrategias de posicionamiento global.

La presencia directa de Embratur en el Congreso de Porto Seguro eleva el nivel institucional del encuentro. El respaldo del Ministerio de Turismo de Brasil consolida el carácter político y estratégico del evento, trascendiendo lo estrictamente periodístico.

La directiva del trienio 2023–2026 está encabezada por:

• Gorgônio Boaventura Loureiro de Souza Silva, Presidente.
• Gilberto Correia da Silva, Director Administrativo.

El vínculo con la conducción de FEBTUR resulta clave para consolidar la participación uruguaya y preparar el congreso de septiembre 2026 en territorio nacional.


Trayectoria y logros de FEBTUR

La Federación Brasileña de Periodistas de Turismo ha consolidado una red activa de comunicadores especializados en distintos estados de Brasil.

Entre sus principales logros se destacan:

• La organización de encuentros nacionales con respaldo institucional.
• La articulación con Embratur y el Ministerio de Turismo de Brasil.
• La construcción de una red de periodistas que inciden directamente en mercados emisores estratégicos.
• La proyección internacional de un modelo colaborativo de comunicación turística.

El encuentro en Uruguay marcará su expansión regional y consolidará un nuevo espacio de cooperación sudamericana.


Alineación con la estrategia nacional uruguaya

La participación de ATC se enmarca en la política de fortalecimiento del mercado brasileño impulsada por el ministro Pablo Menoni, quien ha señalado:

“Hay que traer más turistas brasileños” y para eso es necesario “aumentar la promoción y la conectividad con 50 vuelos semanales”.

En 2025, el turismo generó 2.040 millones de dólares, consolidándose como el segundo sector productivo del país detrás del agro.

Cristian Pos, director nacional de Turismo, ha enfatizado la importancia de fortalecer rutas desde el sur de Brasil —São Paulo y Porto Alegre— y avanzar en microsegmentación promocional, mientras que la subsecretaria Ana Claudia Caram destacó los brasileños ingresados en la última temporada, cifra que muestra margen de crecimiento.


Septiembre 2026: Brasil llega a Canelones

La participación en Porto Seguro tendrá además un anuncio central: Uruguay será sede del I Encuentro Internacional de FEBTUR del 23 al 27 de septiembre de 2026, con base en Canelones.

Se estima la llegada de 46 a 50 periodistas brasileños, quienes participarán de una agenda técnica y un press trip diseñado especialmente para conocer los ejes territoriales del país.

Durante su estadía en Uruguay, la delegación contará con:

• Hospedaje
• Alimentación
• Traslados
• Press trip y agenda técnica especialmente diseñada

El congreso en Uruguay contará también con presencia institucional brasileña y uruguaya, consolidando un espacio de articulación regional entre comunicación especializada, promoción y política turística.


Un paso estratégico en dos tiempos

Porto Seguro será escenario de promoción y articulación en origen.
Septiembre 2026 será el momento de consolidación territorial en Uruguay.

La estrategia es clara: conectar promoción, conectividad e institucionalidad para fortalecer el flujo turístico Brasil–Uruguay, con Canelones como actor activo en ese proceso.


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