El trabajo cambió: ahora el desafío es aprender a liderar la transformación

La inteligencia artificial acelera procesos, modifica profesiones y obliga a revisar modelos de liderazgo. El Agile Summit Uruguay 2026 pondrá sobre la mesa una pregunta que trasciende a la tecnología: ¿están cambiando las organizaciones a la misma velocidad que cambia el mundo del trabajo?

La transformación del trabajo dejó de ser una predicción. Ya está ocurriendo en las empresas, en las profesiones y, sobre todo, en las habilidades que comienzan a ser necesarias para seguir siendo competitivos.

La inteligencia artificial generativa aceleró un proceso que venía gestándose desde hace años. Automatiza tareas, reduce tiempos, multiplica la capacidad de analizar información y empieza a intervenir en actividades que hasta hace poco parecían reservadas exclusivamente a las personas.

Pero sería un error interpretar este cambio solamente desde la tecnología.

La verdadera transformación es humana y organizacional.

Porque una empresa puede incorporar inteligencia artificial, plataformas digitales y nuevas metodologías y, sin embargo, continuar funcionando con estructuras rígidas, liderazgos verticales, escasa capacidad de aprendizaje y culturas resistentes al cambio.

Ahí aparece uno de los grandes desafíos empresariales de esta década: la tecnología puede comprarse; la capacidad de adaptación debe construirse.

Del puesto de trabajo a las habilidades

Durante buena parte del siglo XX, el mundo laboral se organizó alrededor de puestos relativamente estables. Una persona estudiaba, adquiría conocimientos, ingresaba a una organización y podía desarrollar durante años una trayectoria profesional basada en determinadas competencias.

Ese paradigma pierde fuerza.

Hoy adquieren mayor importancia la capacidad de aprender, desaprender, interpretar información, colaborar, resolver problemas, incorporar herramientas tecnológicas y adaptarse a escenarios que todavía no conocemos completamente.

Esto también cambia la gestión de las personas.

Ya no alcanza con preguntarse cuántos trabajadores necesita una organización. Hay que identificar qué capacidades necesitará, cuáles ya existen dentro de la empresa y cuáles deberá desarrollar para seguir siendo competitiva.

Por eso conceptos como People Analytics, aprendizaje continuo, gestión del talento y cultura organizacional empiezan a ocupar un lugar cada vez más estratégico.

La IA obliga a discutir el liderazgo

Hay otra transformación menos visible.

Si una inteligencia artificial puede producir información, analizar datos, generar alternativas y automatizar una parte creciente de las tareas administrativas, el diferencial de quienes conducen organizaciones deberá desplazarse hacia capacidades profundamente humanas.

Escuchar. Interpretar. Preguntar. Construir confianza. Tomar decisiones en contextos inciertos. Gestionar conflictos. Crear sentido. Movilizar equipos.

Cuanto mayor sea la presencia de inteligencia artificial en las organizaciones, mayor será también el valor de un liderazgo genuinamente humano.

No se trata, entonces, de competir contra la tecnología, sino de redefinir aquello en lo que las personas pueden aportar un valor diferente.

Y esto alcanza desde las grandes corporaciones hasta las pequeñas y medianas empresas.

Uruguay también tiene que discutir su futuro laboral

Este debate tiene especial importancia para Uruguay.

En una economía pequeña, donde la productividad, la innovación y el talento resultan determinantes para competir internacionalmente, la transformación empresarial no debería reducirse a incorporar nuevas herramientas.

La pregunta es más profunda: ¿estamos preparando organizaciones capaces de aprender con suficiente velocidad?

La competitividad futura dependerá tanto de la inversión tecnológica como de la formación permanente, la capacidad de innovación y la construcción de culturas empresariales que permitan experimentar, equivocarse, corregir y volver a avanzar.

Ese será precisamente uno de los ejes de la cuarta edición del Agile Summit Uruguay, que se realizará el próximo 18 de agosto en Hyatt Centric Montevideo, organizado por CREAR Comunicación en alianza con la Sociedad Uruguaya de Gestión de Personas (GPU).

La jornada reunirá a empresarios, directivos, especialistas en Gestión Humana, tecnología, innovación y transformación organizacional para analizar experiencias concretas vinculadas con inteligencia artificial, liderazgo, cultura, gestión del cambio, People Analytics y metodologías ágiles.

Participarán referentes vinculados a organizaciones como Adium, Applica Corp., Arnaldo C. Castro, Artico Uruguay, Asociación Cristiana de Jóvenes, BBVA, Bilpa, Farmashop, Grupo Vierci, Indutop, Kinetic Corp., MeetPIA, Quantik, redbee, Ricoh Latin America Inc., Switch y Tienda Inglesa, entre otras.

El valor del encuentro estará justamente en llevar la discusión desde la teoría hacia los casos reales: qué están haciendo las organizaciones, qué está funcionando, qué dificultades encuentran y qué aprendizajes están dejando sus procesos de transformación.

Mucho más que hablar de agilidad

Quizás uno de los aspectos más interesantes del Agile Summit sea precisamente que la conversación ya excede a las metodologías ágiles.

El concepto de agilidad empieza a adquirir otro significado.

No significa simplemente hacer las cosas más rápido.

Significa construir organizaciones capaces de observar lo que sucede, aprender, tomar decisiones y modificar su rumbo sin quedar atrapadas en estructuras diseñadas para un mundo que ya cambió.

Y allí aparece una paradoja interesante.

Nunca tuvimos tanta tecnología para aumentar nuestra productividad y, al mismo tiempo, nunca fue tan necesario desarrollar habilidades humanas para conducir esa tecnología.

El futuro del trabajo probablemente no pertenezca exclusivamente a quienes sepan más de inteligencia artificial.

Pertenecerá a quienes sepan combinar inteligencia artificial con inteligencia humana.

Agile Summit Uruguay 2026

La cuarta edición se realizará el martes 18 de agosto de 2026, de 09:00 a 17:00 horas, en Hyatt Centric Montevideo, Rambla República del Perú 1479.

La actividad es arancelada y requiere inscripción previa. Está dirigida a directivos, gerentes, líderes de equipos, profesionales de Gestión Humana, innovación, tecnología y transformación organizacional, así como consultores y especialistas en desarrollo organizacional.

La transformación ya comenzó. La pregunta dejó de ser cuándo llegará.

La pregunta que deberían hacerse hoy quienes conducen organizaciones es otra: ¿estamos preparados para liderarla?

La Comedia Nacional sale a buscar al público: cuatro estrenos que convierten a Montevideo en un gran escenario

La temporada teatral de la Comedia Nacional propone algo más que nuevas obras. Este invierno invita a recorrer Montevideo a través de historias que hablan de la memoria, el poder, la cultura y las heridas que todavía atraviesan a la sociedad. Desde salas barriales hasta el Teatro Solís, la programación reúne dramaturgos contemporáneos, clásicos del pensamiento universal y referentes fundamentales de la cultura uruguaya.

La temporada teatral de la Comedia Nacional propone algo más que nuevos espectáculos. La segunda temporada del año reúne cuatro producciones que recorren distintas formas de entender el teatro: desde un clásico universal hasta la dramaturgia contemporánea, pasando por la memoria reciente del Uruguay y una gira que lleva la escena a los barrios de Montevideo.

Son cuatro obras muy diferentes entre sí, pero unidas por una misma convicción: el teatro sigue siendo uno de los mejores lugares para hacernos preguntas.

Rasgar la tierra: cuando un barrio guarda más secretos de los que imagina

La primera parada será el 26 de julio, cuando Rasgar la tierra, del reconocido dramaturgo catalán Josep Maria Miró, inicie una gira por seis salas de distintos barrios de Montevideo.

La obra, dirigida por Fernando Toja, comenzará en la Sala Lazaroff y luego llegará al Centro Cultural Terminal Goes, Carrasco Lawn Tennis, Sala Camacuá, Centro Cultural Artesano y Centro Cultural Florencio Sánchez.

La decisión de llevar la Comedia Nacional fuera de los circuitos tradicionales tiene un valor especial: acerca el teatro público a nuevos públicos y recupera la idea de que la cultura también se construye desde los barrios.

La historia parece sencilla. Una casa de la cultura ubicada en una zona semirrural. Dos funcionarios públicos. Un vecino que colabora. Sin embargo, detrás de esa aparente normalidad comienzan a aparecer silencios, omisiones y secretos que obligan a "rasgar la tierra" para descubrir aquello que permanecía oculto.

Miró vuelve a explorar uno de los territorios que mejor conoce: las pequeñas comunidades donde la verdad nunca es completa y donde las relaciones humanas esconden conflictos morales, políticos y sociales.

El elenco está integrado por Fernando Dianesi, Leandro Íbero Núñez y Mauricio González.

Josep Maria Miró, una de las grandes voces del teatro europeo

Hablar de Josep Maria Miró es hablar de uno de los dramaturgos españoles con mayor reconocimiento internacional.

Nacido en Cataluña en 1977, periodista, director y dramaturgo, ha construido una obra caracterizada por una escritura precisa y una permanente reflexión sobre el miedo colectivo, la violencia silenciosa, la manipulación de la verdad y los mecanismos de exclusión social.

Sus textos han sido traducidos a más de veinte idiomas y representados en Europa, América y Asia.

En 2022 recibió el Premio Nacional de Literatura Dramática de España, consolidando una trayectoria que ya había sido distinguida con varios Premios Max y tres Premios Born de Teatro.

Dar vuelta todo: la memoria como escenario del presente

El 6 de agosto llegará a la Sala Zavala Muniz del Teatro Solís Dar vuelta todo, una creación de Claudio Quijano inspirada en Juan Palmieri, una de las obras fundamentales de Antonio Larreta.

Más que una adaptación, la propuesta dialoga con aquel clásico para preguntarse qué sucede con las búsquedas que todavía permanecen abiertas en Uruguay.

La desaparición de personas durante la dictadura, la memoria colectiva, los archivos, la responsabilidad del Estado y las preguntas que continúan sin respuesta forman parte de una puesta que mezcla ficción, investigación documental e historia reciente.

La obra plantea una idea poderosa: algunas historias no terminan cuando baja el telón. Permanecen esperando que alguien las complete.

Antonio Larreta, un creador imprescindible de la cultura uruguaya

Pocas figuras reúnen una trayectoria tan amplia como Antonio "Taco" Larreta.

Actor, director, dramaturgo, novelista, guionista, traductor y crítico, fue protagonista de algunos de los momentos más importantes del teatro uruguayo del siglo XX.

Fundó el histórico Club de Teatro, dirigió la Comedia Nacional y creó, junto a China Zorrilla y Enrique Guarnero, el Teatro de la Ciudad de Montevideo.

Con Juan Palmieri, escrita en 1971, obtuvo el Premio Casa de las Américas en un momento en que la situación política impedía representar la obra en Uruguay. Poco después debió exiliarse en España, donde desarrolló una brillante carrera como guionista de cine y televisión.

Su regreso con la democracia reafirmó un vínculo permanente con la escena nacional, convirtiéndolo en una referencia insoslayable de la cultura uruguaya.

Manos sucias: Sartre vuelve para discutir el poder del siglo XXI

La tercera gran apuesta llegará el 30 de julio en Sala Verdi con Manos sucias, versión escrita y dirigida por Marianella Morena a partir de la célebre obra de Jean-Paul Sartre.

La directora traslada el conflicto original hacia el presente para preguntarse quién construye hoy los discursos políticos y cuánto cuesta mantenerse fiel a una convicción.

En esta versión, el asesinato deja de ser únicamente un hecho físico para convertirse en una disputa por la memoria, el lenguaje y la construcción de la verdad.

Con ocho intérpretes que duplican y transforman constantemente los personajes, la puesta convierte la identidad en un territorio en permanente tensión y plantea una pregunta profundamente actual: ¿es posible ejercer el poder sin contaminarse?

Jean-Paul Sartre: el teatro como pensamiento en movimiento

Aunque el mundo lo recuerda principalmente como filósofo y creador del existencialismo, Jean-Paul Sartre también encontró en el teatro una forma privilegiada para poner en escena los dilemas éticos de su tiempo.

Obras como A puerta cerrada, Las moscas y Las manos sucias siguen siendo referentes del teatro político internacional porque no ofrecen respuestas fáciles: obligan al espectador a tomar posición.

En 1964 recibió el Premio Nobel de Literatura, distinción que rechazó por considerar que un escritor debía mantener su independencia frente a las instituciones.

La casa de Bernarda Alba: Lorca vuelve para hablar del presente

La cuarta producción de esta segunda temporada llegará el 30 de julio a la Sala Principal del Teatro Solís, donde la Comedia Nacional estrenará una nueva versión de La casa de Bernarda Alba, dirigida por la española Amelia Ochandiano.

Aunque fue escrita en 1936, pocos textos conservan una actualidad tan contundente. Lorca construyó una historia sobre el encierro, la autoridad y el deseo femenino que continúa dialogando con debates contemporáneos sobre la libertad, el poder y las desigualdades de género.

La propuesta posee además un atractivo singular: la misma concepción escénica servirá de base para una producción teatral y otra operística, ambas dirigidas por Ochandiano, estableciendo un diálogo poco frecuente entre dos lenguajes artísticos.

El elenco estará integrado por veinte mujeres en escena, una decisión que potencia el carácter coral de una obra considerada el testamento dramático de Federico García Lorca.

La producción adquiere un significado especial porque en 2026 se cumplen 90 años del asesinato del poeta granadino y también 100 años de su encuentro con Margarita Xirgu, la actriz uruguaya-española que sería decisiva para mantener viva su obra y quien estrenó mundialmente La casa de Bernarda Alba en Buenos Aires en 1945.

Más que un clásico, la obra continúa siendo una reflexión sobre las consecuencias del autoritarismo dentro de los vínculos familiares y sociales.

Mucho más que una cartelera

Las cuatro producciones de esta segunda temporada muestran el amplio territorio que hoy ocupa la Comedia Nacional.

Desde los barrios de Montevideo hasta la Sala Principal del Teatro Solís, la programación reúne autores como Federico García Lorca, Jean-Paul Sartre, Josep Maria Miró y Antonio Larreta, atravesando casi un siglo de historia teatral y distintas maneras de interpelar al espectador.

Hay memoria histórica, teatro político, dramaturgia contemporánea y uno de los grandes clásicos universales. Pero, sobre todo, hay una apuesta por mantener vivo un teatro público que no solo entretiene: también invita a pensar, discutir y encontrarse.

Porque cada estreno comienza sobre el escenario, pero termina de construirse cuando el público vuelve a casa con una pregunta que todavía sigue abierta.

Cuando un festival logra hacernos viajar en el tiempo

El Festival Medieval conquistó El Fortín y demostró que la historia también puede convertirse en una experiencia turística

Antes de llegar al Festival Medieval ya conocía una parte de la historia. Semanas atrás, Patricia Chabot había visitado Noticias & Destinos para compartir el enorme desafío que representa organizar un encuentro de estas características. Habló de meses de preparación, de la coordinación con recreacionistas, artistas, artesanos, músicos, gastronomía y de un equipo que trabaja con una pasión difícil de transmitir en una entrevista.

Después de recorrer El Fortín durante el fin de semana del 11 y 12 de julio, entendí plenamente aquellas palabras. Nada parecía improvisado. Cada espacio, cada actividad y cada detalle respondían a un trabajo silencioso que el visitante disfruta sin imaginar todo lo que sucede detrás del escenario. Por eso, antes de hablar del festival, corresponde reconocer a Patricia Chabot y a todo su equipo. Lo que lograron construir fue mucho más que un evento: fue una experiencia capaz de hacernos olvidar, por unas horas, que estábamos en pleno invierno uruguayo.

Confieso que fui con expectativas moderadas. Había participado de otras ediciones del Festival Medieval y conocía la propuesta, pero no imaginaba que un rincón de Canelones pudiera transformarse con tanta naturalidad en un escenario capaz de hacernos olvidar el calendario y viajar varios siglos hacia atrás.

La primera sorpresa fue la elección de la locación. El entorno natural, la arquitectura y el ambiente de El Fortín lograron convertirse en una escenografía casi perfecta. No hacía falta demasiado esfuerzo para imaginar castillos, aldeas o antiguos caminos comerciales. Por momentos, el siglo XXI desaparecía y era fácil dejarse llevar por la imaginación.

Pero el verdadero protagonista fue el público.

Lo que diferencia a este festival de otros eventos temáticos es el compromiso de quienes participan. Familias enteras, jóvenes y adultos no solo asistieron: se transformaron en personajes medievales. Vestimentas cuidadosamente elaboradas, armaduras, capas, túnicas, guerreros, vikingos, damas, elfos y personajes fantásticos convivieron durante dos jornadas, creando una atmósfera de inmersión pocas veces vista en Uruguay.

Ni siquiera el intenso frío invernal fue un obstáculo. Al contrario, terminó convirtiéndose en un aliado inesperado. Las capas, las fogatas, las bebidas calientes y la gastronomía temática reforzaban esa sensación de estar viviendo otra época.

Mucho más que una recreación histórica

La Edad Media fue un período que se extendió aproximadamente entre los siglos V y XV. Durante esos mil años surgieron castillos, ciudades amuralladas, gremios de artesanos, universidades y una enorme riqueza cultural que todavía inspira novelas, películas, series y videojuegos.

Sin embargo, este festival no pretende dar una clase de historia. Su mayor mérito es despertar la curiosidad por conocer esa época mediante una experiencia participativa, donde aprender y divertirse suceden al mismo tiempo.

Las demostraciones de arquería, esgrima histórica y combate medieval permitieron comprender antiguas técnicas de defensa. Los oficios tradicionales mostraron cómo trabajaban artesanos siglos atrás. La música en vivo aportó la banda sonora perfecta, mientras la gastronomía ofrecía sabores inspirados en recetas tradicionales, incluyendo la clásica hidromiel.

El mercado artesanal volvió a demostrar el enorme talento de sus creadores, con piezas únicas que difícilmente pueden encontrarse en otros espacios comerciales.

Turismo de experiencias

Desde hace algunos años, el turismo dejó de buscar únicamente lugares para fotografiar. Hoy los viajeros quieren vivir experiencias auténticas, participar, aprender y sentirse protagonistas.

El Festival Medieval reúne precisamente esas condiciones. No importa si el visitante conoce en profundidad la historia medieval o si llega simplemente por curiosidad. En pocas horas termina involucrándose con un universo que despierta la imaginación de grandes y chicos.

Ese es, probablemente, uno de los mayores aciertos de la propuesta: logra reunir generaciones diferentes alrededor de una misma experiencia, donde la tecnología queda en un segundo plano y vuelve a cobrar protagonismo el encuentro entre las personas.

Una propuesta que merece seguir creciendo

Después de recorrer cada uno de sus espacios, conversar con participantes y observar el entusiasmo del público, queda la sensación de que este tipo de iniciativas aportan un enorme valor a la oferta turística y cultural del país.

No se trata únicamente de organizar un evento. Se trata de construir una experiencia capaz de emocionar, sorprender y generar recuerdos.

Durante dos días, El Fortín dejó de ser simplemente un hermoso rincón de Canelones para convertirse en una puerta hacia otra época.

Y cuando un festival consigue que olvidemos por un momento el calendario y sintamos que realmente viajamos en el tiempo, es porque ha cumplido con creces su misión.